Setiap dentingannya langsung membangkitkan rasa cinta akan tanah air. Angklung, alat musik tradisional dari bambu ini, tidak hanya sekadar penghasil nada. Ia adalah sebuah mahakarya yang menyimpan cerita panjang tentang kearifan lokal, keyakinan masyarakat, dan perkembangan budaya Indonesia. Untuk benar-benar menghargainya, kita perlu menyelami jejak sejarah angklung yang kaya dan mendalam.
Bagaimana sebenarnya asal-usul alat musik yang telah mendunia ini? Mari kita telusuri perjalanannya dari masa lalu hingga diakui oleh UNESCO.
Asal-Usul dan Makna Filosofis dalam Setiap Nada
Akarnya tertanam kuat dalam kehidupan masyarakat Sunda di Jawa Barat. Kata “angklung” sendiri diduga berasal dari bahasa Sunda, yaitu “angkleung-angkleungan”. Istilah ini menggambarkan gerakan tubuh pemainnya yang berayun-ayun mengikuti irama, atau dari suara yang dihasilkan, “klung” yang beresonansi.
Pada mulanya, angklung tidak diciptakan untuk hiburan semata. Masyarakat agraris di masa lalu percaya bahwa bunyi-bunyian dari bambu dapat memanggil dan menyenangkan hati Dewi Sri, dewi padi dalam kepercayaan mereka. Mereka berharap, dengan demikian, sang dewi akan memberkati ladang mereka dengan hasil panen yang melimpah. Oleh karena itu, alat musik ini memiliki peran vital dalam upacara ritual pertanian, seperti seren taun (upacara panen) dan mitembeyan (ritual menanam padi).
Setiap bagiannya juga mengandung filosofi kehidupan yang dalam. Bambu yang digunakan melambangkan kekuatan dan keteguhan. Proses pembuatannya yang rumit mencerminkan kesabaran dan ketekunan. Sementara itu, harmonisasi nada dari banyak pemain mengajarkan nilai kebersamaan, kerjasama, dan bahwa setiap individu memiliki peran penting dalam menciptakan sesuatu yang indah.
Perkembangan dan Penyebaran ke Berbagai Penjuru
Seiring waktu, fungsi angklung mulai meluas. Dari sekadar alat ritual, ia bertransformasi menjadi pengiring hiburan rakyat dan pertunjukan. Pada era Kerajaan Sunda, alat musik ini kerap dimainkan untuk membangkitkan semangat prajurit dalam peperangan.
Penyebarannya tidak hanya terbatas di Tatar Sunda. Melalui migrasi dan hubungan antarpulau, angklung sampai dan diterima oleh berbagai suku di Indonesia, seperti Bali, Banyuwangi, dan bahkan Kalimantan. Setiap daerah kemudian mengembangkan karakter dan laras nadanya sendiri, meski prinsip dasar alat musik ini tetap sama.
Namun, masa kolonial Belanda menjadi periode suram. Pemerintah Hindia Belanda sempat melarang permainan alat musik ini karena dianggap dapat membangkitkan semangat nasionalisme dan persatuan rakyat yang berbahaya bagi kekuasaan mereka. Larangan ini justru menunjukkan betapa kuatnya angklung sebagai simbol pemersatu.
Daeng Soetigna: Revolusioner Angklung Diatonis
Tonggak sejarah paling penting dalam modernisasi alat musik ini datang dari seorang guru bernama Daeng Soetigna. Pada sekitar tahun 1938, beliau berhasil menciptakan angklung dengan tangga nada diatonis, menggantikan laras pelog atau slendro tradisional.
Inovasi Daeng ini bersifat revolusioner. Angklung diatonis dapat memainkan lagu-lagu internasional dan musik modern, membuka pintu bagi alat musik tradisional ini untuk go internasional. Beliau juga mengembangkan teknik bermain yang lebih terstruktur, sehingga memungkinkan orkestra angklung berskala besar terbentuk. Atas jasa-jasanya, Daeng Soetigna sering dijuluki sebagai Bapak Angklung Indonesia.
Pengakuan Dunia dan Warisan Budaya Tak Benda
Perjuangan untuk melestarikan dan mempopulerkan alat musik ini akhirnya membuahkan hasil yang gemilang. Pada 16 November 2010, UNESCO secara resmi menetapkan angklung sebagai Warisan Budaya Tak Benda Dunia (Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity).
Pengakuan ini bukanlah titik akhir, melainkan sebuah motivasi. Ia menegaskan bahwa angklung adalah milik dunia, sebuah kekayaan budaya yang harus dilindungi dan dilestarikan oleh generasi mendatang.
Kini, kita dapat menemukan alat musik ini diajarkan di banyak sekolah, dimainkan dalam berbagai festival, dan menjadi duta budaya Indonesia di kancah global. Setiap kali kita mendengar suaranya yang merdu, kita sedang menyaksikan sebuah warisan hidup yang telah melalui perjalanan panjang. Sejarah angklung adalah cerita tentang bagaimana sebuah melodi sederhana dari bambu mampu bergetar seiring dengan denyut nadi bangsa, mengingatkan kita akan identitas, kekayaan, dan keindahan budaya Nusantara.